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原标题:中国嘉德2019秋拍中国当代艺术,上海明轩2015春拍

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图片 1曾梵志 小威2006年 布面 油彩100×100cm. 39 3/8×39 3/8in估价: 4,000,000-5,000,000签名:曾梵志 2006 Zeng Fanzhi2015年6月21日,上海明轩2015春拍“现当代艺术”专场正式举槌,此专场共呈现77件精彩佳作。其中,曾梵志的《小威》以400万元起拍,500万元落槌。展览1.曾梵志个展--理想主义,2006年,新加坡美术馆,新加坡。 2.曾梵志的绘画,2006年,汉雅轩画廊,香港。出版1.《曾梵志理想主义》,新加坡美术馆,2006年版第212-215页。 2.《看艺术》,2011年4月刊封面。2003-2004年是曾梵志艺术转型的关键时期,在急于摆脱"面具"绘画风格的尝试中,曾梵志形成了消解图像的"弹簧式"用笔方法,创造了一种与普遍的"他者"的凝视相关的图像。在消除了本质主义的观念之后,抽象性的语言要素回归到传统气质的接续,进行线条的尝试,进入到新的绘画时期--乱笔风格。《小威》是曾梵志这一时期的肖像作品,保留了之前表现主义的风格特征,真实的人物形象与乱笔的痕迹一直处在对抗性的关系之中,并在不断重复、变化的无意识、不规则的抽象线条的视觉解构之下,逐渐模糊隐退,也是曾梵志内心躁动、紧张"心绪"的舒展与宣泄。曾梵志的线条借用了传统绘画中的"用笔"特点,综合了书法的抽象性及"禅"的意味,在这种无意识的自我体验过程中,抛弃表面已经模式化的符号语言,实践着绘画纯粹语言的探索。 图片 2

展览开幕前夕,佳士得老板、法国大收藏家皮诺(Franois Pinault)特别作东,为他在美术馆举办了一场中法政商和文化名流云集的贵宾预展和晚宴,法国外交部长法比尤斯(Laurent Fabius)、高古轩画廊老板Larry Gagosian、法国Total 石油公司、欧莱雅集团、达梭集团、罗浮宫新任馆长、FIAC博览会艺术总监Jennifer Flay都出席了这项盛会,中国、香港、台湾华人收藏圈也来了五十多位喜爱和支持他的粉丝和朋友。平时个性内敛拘谨的美术馆馆长Fabrice Hergott环视着中外嘉宾济济一堂的盛况,有感而发地向曾梵志道谢:这是我到巴黎市立现代美术馆七年以来最盛大的一次晚会!对于来自中外各方的推崇、赞赏、道谢(很多人特别感谢他到巴黎来展出)以及争相合照,曾梵志总是腼腆含笑地点头回谢,只有和自己女儿以及熟悉的朋友在一起时才偶尔露出率真顽皮的笑容。

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不得不提的是,在其快速更迭的“自净”能力之下,中国当代隐藏着特属于事物发展初始阶段的珍贵生命力。这种未经人工栽培的繁茂吸引着嗅觉最灵敏的艺术收藏家们,自发建构起了中国当代艺术的收藏力量。如今,这个全力成长着的艺术系统也在不断的更新与进步中,悄然择选着它真正意义上的主人。

其实有段时间我们都怕绘画,这个恐惧是因为你自己觉得没有办法超越、突破。你要在什么样的技术上寻找你自己?你有你自己的角度。绘画并非没法突破,我觉得可以突破,可以更新绘画。我觉得绘画还是找到新的表达方式,是可以突破和创造的。不是说别人已经都把油画完成了,不是西方五百年把所有的油画都完成了,我认为不是的,还是有很多新的可能性。但是确实是有难度,确实是五百年来西方有很多大师,就是很多大山都挡在你前面,你怎么去寻找出路。曾梵志对雅昌艺术网记者说。

展望的“假山石”系列营造的是一个“园林乌托邦”,在闪亮的表象社会为人们寻找着当下的情感寄托。与置于公共空间中的大型创作不同,本件《假山石》如同一块巨型山石的缩影,在方寸之间展现出擎天撼地的精神力度,不锈钢的光洁质感与现实山石的粗糙纹理形成强烈反差,通过展现石头之“假”突显情感之“真”,它仿佛是映射当代社会的一个明镜,在传统文化与工业文明的碰撞之中,展现出艺术对世界的“形塑”作用,又如同一个当代的纪念碑,以人之名铭刻下一代人的“生存痕迹”,以艺之心展现出内省式的“中国风景”。

编辑:文凌佳

《名家 曾梵志作品选》,P33,湖北美术学院学报, 2008年第三期

作品刚刚拍出天价的曾梵志,在法国首次回顾展已于10月17日晚间揭开序幕。巴黎艺术界、媒体界、收藏界大阵仗迎接曾梵志首次在巴黎美术馆的重要个展:法国今日艺术(Art Actuel)双月刊九/十月号以曾梵志一幅作品为封面,称之为全球头号艺术家;巴黎街头随处可见醒目的展览海报,巴黎文化局局长郑重地对艺术家说:这项展览是巴黎的大事。

40×40×50 cm

曾梵志总是不停追求发展,他的不同阶段每一个都发挥到极致,是中国独一无二的艺术家。他与其他满足于创造代表今日中国经典图像的中国画家最大的不同在于,我们在曾梵志的绘画里头能够感受到一种普世性。曾梵志也与西方艺术家截然有别,因为他通过西方艺术去接触中国传统艺术。 在他的风景画前面,若不知道是他画的,我们难以说出艺术家是从哪儿来的,但总之绝不会是一个西方人。促成这次曾梵志回顾展的背后推手,同时担任展览学术顾问的法国评论家贝礼耶(Henri Prier)表示。策展人米修认为曾梵志融合了不同的画派。

《石头系列——褐色风景》作为周春芽90年代中期“石头”系列探索的重要成果代表,以褐色为主调,粗野热烈但又旋律天成,极富动感和视觉冲击力,体现了他在艺术发展上的重要风格转变,彰显出当代中国风景中亘古不变的传统内核。

我一直是从小广泛地不停去吸收西方的艺术、哲学、绘画,吸收完了以后再反观中国传统艺术,我觉得要打破中西方的界限,而是要找到东西融合的方式。曾梵志说。而他不同时期的创作尽管风格、主题、笔触、技巧明显有别,但似乎又有一些特征一再出现,彷彿有一条看不见的线横贯其间。从入口处同时可以眺望位于视线尽头的《夜晚》(2005)、《游泳》(2006)、《无题》,这些作品已经出现乱笔上的多方探索,但不论是行走的女人或浸没在水中的人,这些形象尚未被缠绕杂乱的线条给包围、困住。其中《无题》(2002)以黑色、灰色以及些许红色、粉色的弯曲线条缠绕构成画面,是乱笔系列的开端,艺术家正是从创作这件作品的过程中找到灵感,才有接下来十年多的乱笔风景。

——隋建国

曾梵志:你怎么寻找出路?

纸本 木刻版画 AP

动线规划采倒叙法,对我们而言再自然不过。一方面,除了某些熟悉中国当代艺术的人知道他的《医院》和《面具》系列,大部分西方观众对曾梵志普遍陌生,较有印象的可能是近期创作,例如在威尼斯皮诺基金会看到的风景画,因此以风景为起点去追溯他创作的源头,这点合乎逻辑。此外,这也让我们可以用另一个时间性来审视和理解他的艺术创作;我认为从现在回头看他年轻时的创作,这个观点很有意思。策展人米修(Franois Michaux)表示,展览以倒叙的方式展开,从最近期的抽象风景画一路回溯到最早期受西方绘画影响、呈现强烈表现主义风格的创作。

此心安处是吾乡。这片凝聚着当代文化与中国社会真实境遇的非同一般的“中国风景”,承载着诸多负笈而进的重量,我们有理由相信,这些重量终将幻化为成就这片“风景”的法藏佛国,亦成为我们精神与灵魂最胜第一的“心安之所”。

相当有意思的是,观众从曾梵志艺术家近期创作回溯到早期作品之后,必须按着原路,但这次是按顺叙的时间进演,从早期一路走到近期创作才能走出展览厅,因此对艺术家创作脉络的发展、多样化的艺术风格,以及从学习西方到寻求中西融合作为开拓艺术语言的契机,有了更深的体悟,或许也可以约莫了解到为什么这位艺术家受到中西顶级收藏家如此的钟爱。巴黎现代艺术美术馆在关于曾梵志创作的文字上如此介绍他:从二十世纪九十年代开始运用一种带有明显亚洲传统同时受西方影响的独特的艺术语言。借助这种层次丰富的语言,观众能够通过他的作品联想起传统的中国山水画,同时又会想到沃霍尔、培根、巴尔蒂斯和波洛克。

《曾梵志:理想主义》,P24-25,新加坡美术馆,2007年出版

中国的艺术家,巴黎的大事件

隋建国

这次展览具有历史性的意义,因为这是巴黎市立现代美术馆第一次用与对待西方艺术家一模一样的方式来展示非西方艺术家。因着这次展览,我们感觉到巴黎市立现代美术馆首次向世界敞开,同时也把世界带进了美术馆。巴黎市立现代美术馆的馆长艾尔高特(Fabrice Hergott)表示。曾梵志回顾展耗时三年筹备,汇集了艺术家1990年至2012年近四十件油画和两件雕塑来呈现艺术家二十多年艺术生涯中不同时期的代表作。

展望

医院、面具、乱笔:曾梵志的转折

1987年

不知凑巧或故意设计,这件五年前因创纪录的价格成为国际媒体头条新闻的作品后面竟是十月初才在香港苏富比拍卖缔造惊人天价的《最后的晚餐》(2001)!观众绕过隔墙来到第四个展厅《个人与群体》,首先看到的是面具系列与医院和早期作品之间的多样探索,有西瓜静物;有地面西瓜一片狼藉,背景为无法辨识的中国书法的自画像;有不同层次的螺旋线条勾勒出的毛像三联画。观众几乎要退后到第一个展厅才有足够距离观赏这件取材西方经典名作,达芬奇同名作品,堪称曾梵志《面具》系列中尺幅最大的《最后的晚餐》。对于这件具话题性的作品,美术馆以一种不特别引人注目,却又必然成为眼光焦点的方式来展示,将作品放在研究的脉络里头来审视,《最后的晚餐》与近邻的《自画像》里都有的汉字,画面一个是群体,一个是个人,恰好得以对照比较。最后一个展厅则是艺术家1990年代初期的创作,包括著名的《协和医院》、《肉》、《人与肉》、《犹豫的人》(自画像)等。

王怀庆以深厚肥沃的中国传统为文化基盘,以与时俱进的中国风景为精神底蕴。游离于具象与抽象、现实与虚拟之间,独特性的构建出了一个现代文人的心灵世界。

曾梵志谈到,我一直在吸收西方--因为我上大学是画油画专业,一直不停地吸收和学习西方的东西--学着学着我会反观中国,慢慢加大对传统东方艺术精神、审美趣味的理解。我认为自己原先更多是关注西方,现在慢慢更关注中国传统的东西。过去许多人说他是表现主义,其实他不喜欢人家这样称呼,因为我非常注意画面的语言,亦即对技巧的探索。但表现主义在艺术语言上其实是一种比较单一、简单化的表现手法。中国艺术传统精神里头特别注意技巧登峰造极、气韵生动的状态,和技术融合在一起,成为一种心手相应的状态。

48×54.5×48 cm

曾梵志

发表:

展览分为五部分,分别陈列在五个展厅:医院、面具和乱笔三个时期,以及各个时期之间的过渡转折。事实上,曾梵志的个展从美术馆大厅就开始,专为美术馆这面墙所创作的大尺幅(2米 x 7 米)风景《无题》,展览开幕前约一个月才创作底定,体现了艺术家《乱笔》系列的独特风格:前景呈现粗细的扭曲枝条如蜘蛛网般地交错盘结,露出后头如熠熠发光、彷彿野火燎原般的狂野景象。旁边一角还以幻灯片演示展示艺术家创作这幅画的过程,令人印象深刻。进到展厅映入眼帘的是挂在正对面墙上的《兔子》(皮诺基金会收藏),曾梵志在此借用了西方经典图像,德国文艺复兴时期艺术大师丢勒最著名的兔子形象,但以浓厚的油彩笔触勾勒出厚实饱满的兔子,再以纠结缠绕的粗细树枝占满整个画面,将怯懦的兔子整个囚禁/遮蔽/保护起来。这一间宽阔挑高的大展厅,用来展示艺术家大尺幅的心灵风景,四面墙六张画之间对话共鸣,展厅效果极具张力。近年来深受中国玄学思想影响的曾梵志指出,乱笔技巧所欲传达的是一种有法而近于无法,在无法中又有法的境界。这些远距离看到的具体形象,观众趋近画面时只能见到一堆占据整个视线的杂乱线条。

《艺术新闻》,P52,2001年第11期

天工开物——王怀庆艺术展,广东美术馆,广州,2008年

《周春芽 曾梵志 季大纯》,P65,北京龙人艺术,2006年出版

《一生万》,P81,台北市立美术馆,2012年出版

布面 油画

走出故园——王怀庆艺术展,西雅图艺术博物馆,西雅图,2010年11月18日-2011年4月10日

《王劼音》封面,童心斋画廊出版,1993年

展出:

《安迪·沃霍尔同志》作于被誉为艺术家线条“黄金期”的2006年,此时曾梵志笔下的线条更富于笔性的内在力度和外在自由,不仅承继了前期“肖像”系列的细腻感受,也具备了新阶段“乱笔”系列强烈的感染力,见证了艺术家从“肖像”过渡到“风景”的承启,成为“伟人肖像”系列的高潮之作。

发表:

假山石系列

2006年

28×36×36 cm

50.5×68.5 cm

1993年

12

2000年

生命潭

石头系列——褐色风景

估价:RMB 2,000,000-3,000,000

民生现代美术馆开馆展:中国当代艺术三十年历程,民生现代美术馆,上海,2010年4月19日-7月18日

上海双年展,上海美术馆,上海,2000年11月6日-2001年1月6日

一生万:王怀庆艺术展,台北市立美术馆,台北,2012年6月16日-8月5日

估价:RMB 18,000,000-28,000,000

王劼音

1994年

估价:RMB 250,000-350,000

《王怀庆艺术展》,P96,大未来画廊艺术有限公司出版,2007年出版

此作于创作次年便参展于新加坡美术馆曾梵志“理想主义”个展之上,后亮相于民生现代美术馆开馆大展之中,同时有多本权威美术史著作著录,由藏家深藏多年,本季秋拍为此作二级市场的首次呈现。

1987年,徐冰以《五个复数系列》取得了中央美术学院硕士学位,《生命潭》是《五个复数系列》的第一部作品,也是徐冰在《析世鉴·天书》之前最重要的早期作品,此件木刻版画为艺术家自留版本。这一时期,徐冰开始了他对版画创作的观念性探索,《生命潭》非常清楚地向我们展示了徐冰是怎样将一个具体的“乡土绘画”题材转化为具有中国文人意味的观念绘画的,同时又启示了此后成为他的创作核心的新方法论。

不锈钢 雕塑 3/8

曾梵志

曾梵志:理想主义,新加坡美术馆,新加坡,2007年4月30日-6月3日

估价:RMB 150,000-200,000

周春芽

估价:RMB 220,000-320,000

“石头”是周春芽第一阶段艺术生涯中最广为人知的成名课题,从最初与人体的结合,到融合花鸟等山水自然之物,最后走向形体的自由;颜色从黑白、棕褐,直至腥红,“石头”成为他技法实验和思想阐述的最重要的载体。

徐冰

1978年以后,中国当代艺术终于迎来了属于自己的“布拉格之春”。在短短的40年时间里,当代艺术家们辗转腾挪,以激烈的姿态撞开了封固已久的意识形态的大门,大有改乾换坤之势。这种勇猛而无畏的出场,不仅为中国当代自身的属性定下了基调,其潜在的暗涌——以艺术之名,或直接或隐晦的介入时代的方方面面,更是持续至今,深刻的写入了中国当代的骨血。

天工开物——王怀庆艺术展,上海美术馆,上海,2007年12月3日-12日

木 雕塑

《20世纪中国艺术史》,P1099,北京大学出版社,2006年出版

《中国新艺术三十年》,P398, Timezone 8 Limited, 2010年出版

《曾梵志:理想主义》,P30,新加坡美术馆,2007年出版

布面 油画

1981年,朱铭独自前往纽约学习深造,使这段经历成为自身创作走向国际的重要转折点,他在20世纪的艺术之都感受到现代主义的表现力,并将其融入自身的雕塑创作,从而开启了“太极”系列的崭新篇章。1983年朱铭于纽约汉查森艺廊举办个展,本件《太极》即参展其中。此作以整块天然木料营造出人物松软沉稳的动势,使木材的自然纹理成为作品不可或缺的一部分,极具年代感的材质使作品一如浮于江河之上载重之船,展现出历经风雨却屹立不倒的民族之风。

“在石头上留下痕迹,是人与世界的对话过程...对这一状态的呈现,成为我艺术命运的入口。”

安迪·沃霍尔同志

《化石》作为王怀庆双联恢弘巨作,尺幅达200×330cm,作为古典家具的明式家具是王怀庆最重要的一个创作主题,他以“拆解”为手段,将明式家具大胆解构,其简洁造形如今被重新凝结为一种意象语言,赋予作品更多的阐释及意义的可能,同时构筑出既古老又崭新的空间秩序。此作曾亮相于艺术家多个重要个展之上,并收录于书本王怀庆权威画册之中。

地罣

1983年

200×200 cm

发表:

估价:RMB 50,000-80,000

RMB: 4,800,000-6,800,000

在快速而浓缩的完成了对西方现当代艺术历程的“中国式”表现之后,中国当代在世界艺术史版图上的脚步日益清晰。艺术家们主动打破一直以来缚住其身手的“有形世界”,各自转向于“无形的内心”,寻求一种更加符合自身特点、与中国气质的艺术现实。这期间,一众学养深厚、视野开阔的艺术家,博彩众长,创造了极富影响力的艺术形制,构筑出了中国当代于全球系统内独一无二的绚丽“风景圈”。

太极

化石

估价:RMB 1,200,000-1,800,000

蓝色风景

王怀庆

200×165 cm×2

2001年

展出:

71×53.5 cm

布面 油画

朱铭

朱铭个展,纽约汉查森艺廊,纽约,1983年10月

布面 油画

《蓝色风景》是近年来市场中出现的罕见王劼音早期精品,曾作为1993年艺术家同名画册的封面之选。艺术家在作品中谱写出一曲蓝色的“交响”:幽蓝的湖面、湛蓝的流水、天蓝的房舍营造出超现实般的唯美意境,不拘于成法的色块与现实地貌迥然相异,却顺应了大自然的生动节律,毫无无明暗反差、色彩冲撞的喧哗,展现出独有的中庸品格与超然意境,仿佛使人进入文人墨客笔下的理想之地,欣赏“遍于象外”却根植心中的“精神风景”。

展出:

隋建国的《地罣》是其早期创作中最为经典的系列,历时两年,艺术家用河卵石和钢筋焊接为每一块石头注入刚强的凝聚力,弧形的扩张感与网状的束缚力针锋相对,石头的疏松质地与钢筋的刚硬质感交接碰撞,使其成为隋建国“一生艺术道路的基石”。艺术家用这一单一的自然元素折射出形态万千的生命常态,体现出一种久经消磨却顽强挺立的生命结构,彰显着内省自立、静守一隅的庄禅境界。

150×120 cm

河卵石、钢筋焊接

《走出故园——王怀庆作品选》,P238,西班牙Ediciones Poligrafa出版,2010年出版

《中国当代艺术三十年:1979~2009 绘画篇》,P393,北京文化艺术出版社,2010年出版

《Zeng Fanzhi:Every Mark Its Mask》, P145,德国哈特耶-坎茨出版社,2010年出版

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