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原标题:二胡校正音准十要,二胡关于音准练习和换把有

浏览次数:199 时间:2020-01-02

二胡校正音准十要李双彦 校正音准的方法音准,不仅是二胡演奏的基本要求,也是所有乐器演奏的基本要求。由于二胡没有指板,弦张力较大,又由于换把时手型与指距的伸缩变化等因素,均有可能影响到音准。为了在初学阶段就树立牢固的音准概念,必须学会并掌握一些基本的校正方法。这些方法虽因人而异、特点不一,但归纳起来大致有以下几个共同点,以供参考: 1.通过看、听、校的结合方法训练音准。“看”,是通过视觉观察手指的位置和把位指距的变化,使各把位形成相对稳定的手型与指距。“听”是看的先导。初学者可借助钢琴等乐器,仔细判断不同音程与指距的关系。及时调整音准,养成良好的听觉习惯。“校”,是通过看与听,不断地巩固正确的音准和手型,同时校正错误的音准与手型。 2.通过视唱与摹奏的方法进行音准练习。视唱是指在练习前先唱会曲谱;摹奏是指空手演奏,或借助其他物体进行摹拟练习,培养心理音的能力。 3.通过保留指进行音准训练。 4.利用空弦与四指的同音转换进行校正。 5.通过空弦与泛音的转换进行校正。 6.通过五度、八度音程的指距进行音准校正。 7.通过音阶与琶音的训练方法进行音准训练。 8.通过换把过程中的媒介音(过度音)进行辅助训练。 9.通过“定把滑指”(即在固定的某一把位,通过滑指按弦替代换把)的方法训练音准。 10.利用空弦音,临时做大跳音型的衔接,以获得音准。

问:二胡关于音准练习和换把有什么技巧吗?

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不要用音位贴,一但用了就会对它产生依耐,掌握音准只有多听多练没别的路可走,自学千万莫求急贪多,二胡不是一天两天能学好的乐器,先练好1,2传统把位,十分熟练后再扩充把位,等你熟练掌握了传统4度和5度跳把了最后才能学现代2度和3度跳把

在初学中,应先学好并巩固一至三把位的前四种换把,至于伸张指换把和高招位与低把位之间的换把可以后学。

多练习你会成功的,加油

练好二胡的音准是很重要的,但是要正确的练习还是很难的,你们知道要怎么练习吗?下面是小编整理的关于正确地练习二胡的音准技巧,希望能够帮到大家。

  正确地练习二胡音准技巧

  所谓正确的,一定是依赖标准音高,能和调好音的键盘进行比对,并相应吻合的音准。这种准确度,绝不是自以为是,用未经过严格训练的肉耳(新名词,相对于肉眼)来衡量来验证。

  事实上,常有人从未进行过视唱练耳,只是像间艺人一样,仅凭不讲究的手位、粗糙的音高拉着民间小调,很多音往往存在近半音的偏差,自己却浑然不觉,还摇头晃脑地自鸣得意。正规学二胡、专业学二胡可不能如此误入歧途,应在入门阶段就开始有意识地培养和训练音准。不论怎样,先要替二胡定好弦,用键盘d1一a1校对,再练习音阶琶音等,尔后还要针对性地多欣赏音乐,以便不断提高听觉及鉴别能力。

  以下几个点可参考

  1、通过看、听、校的结合方法训练音准。“看”,是通过视觉观察手指的位置和把位指距的变化,使各把位形成相对稳定的手型与 指距。

  “听”是看的先导。初学者可借助钢琴等乐 器,仔细判断不同音程与指距的关系。及时调 整音准,养成良好的听觉习惯。

  “校”,是通过看与听,不断地巩固正确的 音准和手型,同时校正错误的音准与手型。

  2、通过视唱与摹奏的方法进行音准练习。 视唱是指在练习前先唱会曲谱;摹奏是指空手演 奏,或借助其他物体进行摹拟练习,培养心理音的能力。

  3、通过保留指进行音准训练。

  4、利用空弦与四指的同音转换进行校正。

  5、通过空弦与泛音的转换进行校正。

  6、通过五度、八度音程的指距进行音准校正。

  7、通过音阶与琶音的训练方法进行音准训练。

  8、通过换把过程中的媒介音(过度音)进行辅 助训练。

  9、通过“定把滑指”(即在固定的某一把位,通过滑指按弦替代换把)的方法训练音准。

  10、利用空弦音,临时做大跳音型的衔接,以获得音准。

  总之,二胡音准的建立不是凭主观不是凭猜测更不是靠臆想,也绝不是随手拉拉几首不靠谱的小调来训练,而是扎扎实实地凭借视唱练耳,依赖基础的练习曲反复的熏陶和强化才能获取二胡是最难学的乐器,在学习拉二胡的时候,想要把音拉准,就要下功夫努力学习。下文是学习啦小编为大家带来二胡把音拉准的办法,希望能够帮到大家。

  二胡把音拉准

  (一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

  (二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦),以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。

  (三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。

  (四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

  (五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。

  (六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。

  (七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。

  (八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。

  (九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。

  (十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

  二胡的泛音调弦法

  二胡一般采用泛音进行调弦,具体方法是:左手小指按住弦长(指千金与琴马之间的线段)的1/2处,运弓拉响外空弦音后,然后将小指轻浮,这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音,它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比,当弓子在外弦上拉满一弓后,现在弓毛又转为擦内弦,这时小指离弦,用食指轻浮于全弦的1/3处,随着弓子的渐渐推进,此时会发出一种细腻清越,比内空弦高十三度的琴声,其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。

  如果内外弦的五度音是调准了的,这两处的泛音音高应完全相等;如果它们之间的音高还存在着偏差,这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高,只要求相对音高的话,我们可以以任意一根弦的泛音音高为“参照音”,然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止。

  初次练习泛音,内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想,这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制,可改变方式试试。初次练泛音,会发出烦燥刺耳的“杀鸡杀鸭”声,这可能是三方面原因造成的:一是弓毛擦弦用力不匀,二是触弦位置(即泛音点)不对,三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进,就有可能发出透明清越的泛音来。

  除了用泛音来校对二胡的定音外也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音,但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑,过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大,使琴皮承受的压强超过了规定限度,振动极不协调,就会导致发音干枯单调,还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命;定得过低由由于琴弦过于松弛,琴皮共振效果差,造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力,使指头触弦时缺乏相应的反作用力,音准也不易控制。

  拉好二胡的方法

  一、将二胡调整到最佳状况

  无论是专业的,或者是业余的二胡爱好者,都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡在磨合期,最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧,需要通过不断地拉琴,使其纤维组织适应各种作用力的传导,引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法,都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化,使琴皮的振动频率,在不同的音高点上、在不同的力度下,都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时,琴皮也就被完全‘振’开了,琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧,还需要用力度较大的弓法来磨合。

  在磨合期间,要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲,有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦,内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等,都比外弦难度大。因此,应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡,外弦的音色很好,而内弦第二把位以上,噪音很大。一问琴主,他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。没有经过很好的磨合。内弦的磨合,除拉练习曲外,常拉一拉刘天华的《独弦操》,会有很大帮助。一把新琴,琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件,都是全新的组合。除了琴皮之外,其他部件也要通过磨合,使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度,通过转动使其紧固,不跑弦;琴弦通过磨合,使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理,中间要比四周得弧度略高一点,使其与琴皮的接触面,达到严丝合缝。

  关于磨合的时间,与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下,对于二胡高手,几个月或半年就可以了;中级程度,需要一年左右;初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外,磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

  新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较,只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’,发硬,发涩,不柔和;发噪,不圆润、不流畅。有的琴音量也不大,狼音也比较明显。经过磨合以后,琴的音质和音色都会得到改善,声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮,音量增大,穿透力增强,狼音也会减弱或减少。达到这样的效果,磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

  二、把二胡整合到最佳状态

  每把二胡都有它自己的特点和个性,就和人一样,只有相似,没有完全一样的。因此,要对自己二胡的特性,进行全面了解和熟悉。在此基础上,进行整合、调整,使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件,看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮,在出厂时就已经定型了,其材质和工艺决定了琴的品质和挡次,我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置,我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善,这就叫优化组合,或者叫资源的整合。如果方法得当,配置合理,调整得恰到好处,就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然,这种整合、调整,只能是锦上添花,而不是脱胎换骨。前面已经讲过,琴的品质在出厂时,就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦,就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

  千斤的位置:教材上说,用自己的肘部抵住琴筒,手臂与琴杆平行,以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一,还要进行微调,手指长的上调,手指短,特别是小指比常人短的,应该将千斤下调,直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和,尼龙线明亮,用金属挂钩,声音清脆。可根据个人喜好选择。琴弦的选择:不同牌子的琴弦,各有特点。例如,上海的敦煌弦,线径较粗,手感比较硬,声音明亮;广州弦手感比较软,音色柔和;北京星海弦软硬适中;中艺科技的琴弦,音色经过处理,音色纯正,手感也很好,内弦与外弦的音色差异较均衡。因此,它的价位也高。我认为,应根据自己琴的品质特点来选择琴弦,哪种琴弦适合你的琴,就配哪种琴弦。琴皮松的,配硬些的弦,琴皮紧的,应配软些的弦。琴弦的选择,最好通过对比试验来决定,可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦,花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程,不要拉几首曲子就换掉,要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦,应该达到外弦、内弦音色差异不大,高低把位音量比较均衡,声音圆润优美,加滤音垫后各音区无噪音,琴弦的手感符合自己的要求。

  琴码的调配:小小的琴码对音色有很大影响,这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数,会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小,都有说道。琴的音色基本特征,如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的,已经取决于琴的品质,不可能彻底改变。你对音色的喜好,在买琴时就应该充分考虑,选择琴码只能是进一步发挥出这种特色,作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品,而且可以根据琴的状况,选择不同音色的材质与形状。

  琴弓的挑选:好琴弓的标准,在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚,以及琴弓的松紧调整,取决于各人的习惯,只要运弓顺手就行。需要注意的是,应选择摩擦力大的弓毛,好的马尾能咬住弦,不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置:不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则:你喜欢什么音色,就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致,与整体的组合相协调。

  对二胡的整合与调整,其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来,也就是把琴音调“通”了,就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’?我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候,请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面,如果能有振动感,即表示琴音通了。振动感越强,琴音越通透。

  三、熟练掌握二胡的操作技术

  以上说的都是有关硬件方面的问题,现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态,你的二胡能不能发出最美的声音呢?不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马,能不能跑出最快的速度,要看驭手的驾驭能力。再好的琴,你驾驭不了,也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件,人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合,才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下,人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合,要靠深厚的功力;琴的调整,要靠丰富的经验;琴的驾驭,要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。

  怎样才能发挥出二胡最美的声音呢?只能靠加强基本功的训练,熟练掌握二胡的各种技法,扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器,首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法,都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握,才能把这台机器开动起来,运用自如。

  右手技术。右手技术有两个方面:一是运弓,二是弓法。练好这两样,二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调,唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制,以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上,还要掌握音准,学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习,直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行,也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外,在一些特殊奏法的技巧中,也要求两手的默契配合。

  掌握二胡操作的技术和技巧,是打好基本功基础的重要阶段,这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练,没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气,再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练,是一个循序渐进的过程,即使掌握了各种弓法、指法的操作技术,还有速度和熟练的提高,技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题,从初级到高级,不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后,就可以按照独奏曲的要求,将有关的操作技巧“组装”起来,进行综合运用了。

  四、不断提高二胡演奏的层次

  掌握了二胡的操作技术,就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平,可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种:

  1、第一层――入门

  这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练,能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧,能初步把握音准和节奏,可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为,在初级的演奏曲目中,《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节,都能按照技术要求完美的表现出来,初级的标准就算真正达到了。

  2、第二层――入味

  在上一层的基础上,加强中、高级的技巧训练,能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法,以及常用的特殊弓法;能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉 等揉弦技法;并且对一些地方特点的表现技法运用自如;能够把握音准,控制节奏;能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音,听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。

  3、第三层――入情

  在有了扎实的基本功之后,还要提高艺术素质和修养,理解二胡曲目的内涵,进入到感情的层次。如果光有技巧,十级的曲子,从头到尾能准确无误的拉下来,但不会表达曲子的情感。就好像白开水,索然无味,还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景,曲作者的意图,能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感,这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动,才能通过演奏流露出的感情,去感动听众。这就是专业演奏级的层次。

  4、第四层――入境

  这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感,而且在这个基础上,还要对乐曲进行深层次的分析研究,进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力,融入自己的感悟,对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界,使演奏具有震撼力,去打动观众的心,把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣,神似的功力,是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次,就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力,其二胡技艺已是出神入化,随心所欲了。

非二胡专业,但是老师是专业的,关于音准她讲过一些,希望可以帮助到题主。

首先,人的听觉实际上是分内听觉和外听觉的,这两个听觉不总是统一的。所以能听出别人不准,而自己拉的时候总是不准,是正常的。这就像很多人能听出别人普通话不标准,却发现不了自己普通话不标准一样。

做好二胡音准无非做好两件事。

一是输入,二是输出。

输入就是要树立精确严格的音准,就是能判断音准。题主能听出不准,应该在这个方面问题不大。如果,要加强这个方面,能多听或者学固定音准的乐器,比如钢琴什么的,是很有帮助的。加强输出二胡音准最有用的无非是音阶练习和音程练习,这个要长期坚持。即使是非专业的,学的时候每天也都坚持慢长弓音阶练习、五声音阶练习、七声音阶练习、各种什么增二度、小二度、纯八度练习什么的,老师说这是基本功。不过题主二胡专业应该很清楚。

好了,现在开始重点!

怎么把内听觉和外听觉统一起来呢?老师说每次练习的时候录音,听了之后把音不准的乐句找出来,再练再录,一直重复这样练习,知道自己听起来全准了为止。虽然这样真的又烦又复杂,但是真的非常有用,如果把每一个音阶练习和音程练习都这样拿下,音准真的会好很多。

业余小白,希望能帮到题主

@许科云 邀请许老师讲一下关于二胡对音准的训练技巧还有换把不带滑音应该怎么训练比较有效呢,麻烦老师了,

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